Dopo il suo infarto nel 2018, Kevin Smith non dovrebbe nemmeno essere qui oggi, ma ragazzi, siamo contenti che lo sia ancora!Il nativo del New Jersey con il dono della parlantina ha trascorso la maggior parte degli ultimi tre decenni trasformando la sua fantasia in realtà.Dicono di scrivere su ciò che sai, e Smith ha fatto una solida carriera facendo proprio questo, con grande adorazione dei suoi fan irriducibili in tutto il mondo.È più di questo però.Come uno dei registi indipendenti originali dei primi anni '90, Smith ha dimostrato che chiunque può fare un film.Mentre Quentin Tarantino ci ha schizzato di sangue e Wes Anderson ha perfezionato le riprese immacolate, Smith sembrava uno di noi: solo un ragazzo normale, con una vita normale, che amava sezionare i grandi problemi della giornata come film, TV e la logistica degli edifici una Morte Nera.Passa al 2022 e sia Smith che il suo lavoro non solo hanno resistito, ma si sentono più rilevanti che mai.Mentre i fumetti e "Star Wars" dominano i nostri tempi di inattività, il pubblico mainstream ha finalmente raggiunto la meta mentalità di Smith.Tuttavia, alcuni di noi sono stati qui dall'inizio, e mentre ognuno dei suoi film occupa un posto speciale nei nostri cuori amanti della celluloide (se dobbiamo scegliere), ecco la nostra carrellata di ogni film di Kevin Smith, classificato dal peggiore al migliore.Snoogan.Se dovessimo scegliere il film di Kevin Smith che regge di meno, dovrebbe essere "Yoga Hosers".La seconda parte della trilogia "True North" di Smith, ancora incompleta (intrecciata tra "Tusk" del 2014 e "Moose Jaws" ancora da filmare), prende spunto da una gag usa e getta realizzata dall'ex partner di produzione di Smith e dal co- ospite del suo podcast SModcast, Scott Mosier.La frase del titolo ha preso fuoco con i fan, e dopo che Smith ha notato la chimica tra sua figlia Harley Quinn e Lily-Rose Depp durante il loro periodo in "Tusk", ha scavato più a fondo per dare alla coppia il proprio film.Interpretano commessi di minimarket, musicisti e appassionati di yoga che vengono coinvolti in un malvagio complotto nazista che coinvolge un pazzo Führer canadese e un esercito di salsicce demoniache delle SS conosciute come "Bratzis".Ironia della sorte, il film peggio recensito di Smith vanta anche una delle sue più grandi star.Il padre di Lily-Rose, Johnny Depp, interpreta lo strano detective franco-canadese Guy LaPointe, offrendo una performance incredibile.Anche se difficilmente sapresti che è lui grazie al suo accento e al trucco eccessivo.Anche se sembra promettente, le cose si trasformano rapidamente in un pasticcio di impressioni naziste, bratwurst e mondo dello spettacolo, guidate dall'amico e doppiatore di Smith, Ralph Garman.Chiaramente la forza creativa dietro il podcast del duo "Hollywood Babble-On", Garman sembra in contrasto con il film che accade intorno a lui.Tuttavia, il fatto che un film così strano esista rimane innegabilmente impressionante.Se c'è una tendenza che attraversa il lavoro di Smith, è che i film in cui è costretto a recitare nella sandbox di qualcun altro di solito tendono a connettersi di meno con i suoi fan.Questo è certamente vero per la commedia di amici poliziotti del 2010 "Cop Out".Interpretato da Bruce Willis e Tracy Morgan, il film ha segnato il primo tentativo di Smith di dirigere una sceneggiatura che non ha scritto, una sorta di pietra miliare data la forza della sua scrittura e l'abilità nel creare voci di personaggi distinti.Originariamente intitolato "A Couple of Dicks", "Cop Out" ha subito alcune modifiche al titolo indotte dalla censura, ma queste si sono rivelate l'ultima delle sue preoccupazioni.La storia è semplice.Willis interpreta un poliziotto spietato che perde una preziosa tessera da baseball che avrebbe usato per pagare il matrimonio di sua figlia.Con il suo partner chiacchierone (Morgan), si propone di recuperarlo, solo per essere coinvolto in un caso che coinvolge un gangster amante dei cimeli.Prendendo una riduzione di stipendio per dirigere un eroe d'infanzia, i sogni di Smith sono stati rapidamente infranti grazie all'apparente comportamento difficile di Willis sul set.Nel corso degli anni, il sempre loquace Smith non ha evitato di raccontare l'esperienza: verruche e tutto il resto.Secondo i rapporti, a un certo punto ha finito per prendere a pugni un muro per la frustrazione.Smith in seguito ha detto al conduttore di "WTF" Marc Maron che l'esperienza è stata "straziante", ma da allora sembra aver trovato la pace dopo la recente diagnosi di afasia di Willis.I titoli di coda di "Jay and Silent Bob Strike Back" del 2001 vedono God Herself (alias Alanis Morissette di "Dogma") chiudere il libro su Smith's View Askewniverse.Questo tag connettivo per il mondo sullo schermo del regista ha collegato tutti i suoi progetti fino a quel momento, qualcosa che è iniziato più di un decennio prima che la Marvel normalizzasse le storie interconnesse.Tuttavia, con l'avvicinarsi della metà degli anni '20, Smith era apparentemente pronto a provare qualcosa di nuovo e potenzialmente più maturo.Il risultato è stato misto.Mentre "Jersey Girl" è diventato il film sul sacco da boxe di Smith - spesso usato in modo autoironico dal regista per fare riferimento al suo lavoro peggiore - il prodotto finale non è così terribile come vorrebbe far credere.È essenzialmente una piccola storia di un ragazzo (Ben Affleck) costretto a bilanciare una carriera frenetica con il lavoro altrettanto impegnativo di crescere una figlia (Raquel Castro) e iniziare una nuova relazione (Liv Tyler) dopo che sua moglie (Jennifer Lopez) ha tragicamente muore durante il parto."Jersey Girl" potrebbe senza dubbio essere descritta come un'altra vittima di Smith che tenta di essere qualcuno che non è.Nonostante fosse innegabilmente legato al testo (la figlia di Smith avrebbe avuto circa 4 anni al momento delle riprese), è stato il suo film più costoso da realizzare e ha appena raggiunto il pareggio.A peggiorare le cose, la separazione nella vita reale di Affleck e Lopez all'inizio del 2004 ha oscurato quella che è essenzialmente una delle voci più dolci nel catalogo di Smith.Nonostante probabilmente abbia ispirato la scena della confraternita che ha dominato la commedia dopo "The 40-Year-Old Virgin" di Judd Apatow, questi confronti alla fine sono tornati a perseguitare Smith durante uno dei suoi sforzi non Askewniverse.Pubblicato nel 2008, "Zack and Miri Make a Porno" unisce l'umorismo irriverente e l'amore per la cultura pop tipici del regista con il mondo della pornografia mentre i suoi amici Zack (Seth Rogen) e Miri (Elizabeth Banks) tentano di girare il loro film volgare. Arrivare a fine mese."Zack e Miri fanno un porno" mescola un cast eccezionale, con gli ex alunni di Apatow Rogan, Banks e Craig Robinson, con i membri della troupe di View As di Smith come Jason Mewes e la star di "Clerks" Jeff Anderson.Ingaggia anche alcune pornostar della vita reale, con Traci Lords e Katie Morgan che interpretano alcune delle sequenze più audaci del film.Nel complesso, rimane un solido ingresso nella filmografia di Smith.Tuttavia, non è stato abbastanza per continuare la corsa al botteghino di Rogen, guadagnandosi alla fine la sua apertura più bassa.Smith in seguito ha elogiato le cose dicendo: "Doveva essere quello che ci ha spinto al livello successivo. Tutti pensavano che avrebbe fruttato da $ 60 a $ 70 milioni, e ha finito per fare affari con Kevin Smith".Jay (Jason Mewes) e Silent Bob (Smith) sono stati a lungo il tessuto connettivo della produzione di Kevin Smith, e mentre finalmente hanno ottenuto il loro film con la parodia di Hollywood del 2001, "Jay e Silent Bob Strike Back", Smith ha visto l'opportunità di colpire divertiti con l'infinita mania del remake con "Jay and Silent Bob Reboot" del 2019.Le cose sono meta come la precedente uscita di Jay e Bob, che li ha visti visitare Hollywood per impedire a Miramax di creare un film basato sugli eroi fumatori di erba per cui erano la base, Bluntman e Chronic.Quasi 20 anni dopo, Jay e il suo compagno di vita etero, Silent Bob, compiono un pellegrinaggio simile quando scoprono che quegli studi ossessionati dai supereroi stanno girando un nuovo film, non meno diretto da Kevin Smith.Ci sono altre cose in corso come Jay che scopre di avere un figlio e un complotto nefasto per distruggere i fumetti.Tuttavia, la vera magia arriva nei suoi cameo, che possono sopraffare e confondere chi non lo sapesse ma suonare come per magia per i fan di lunga data di Smith.In questo senso, c'è quasi troppo da amare quando le realtà di Silent Bob e Kev Smith si scontrano.Il tutto culmina in un commovente ri-accoglienza di Ben Affleck sia nell'Askewniverse che nella cerchia di Smith.Dimentica "Fantasmi", è qui che Affleck è davvero la bomba.L'universo di Kevin Smith chiude il cerchio in questo viaggio su strada alimentato da fumo di marijuana, battute sulle scoregge e un umorismo più autoreferenziale di quello che puoi inserire nel trench di Silent Bob.Dopo aver sentito che Miramax sta realizzando un film di supereroi con incassi sui personaggi Bluntman e Chronic per cui sono la base (e dopo aver assistito all'odio che i loro eroi che colpiscono i bong ricevono online), Jay e Bob si recano a Los Angeles per interrompere la produzione e cancellare i loro buoni nomi.Lungo la strada accadono molte azioni sciocche, da uno scontro con una banda di sexy ladri di gioielli e una scimmia rubata al duo che elude lo sceriffo federale della fauna selvatica di Will Ferrell.Tuttavia, come "Reboot", "Strike Back" vince davvero grazie ai suoi ruoli da ospite.Oltre ai soddisfacenti ritorni di vari volti di "Clerks", "Chasing Amy" e "Mallrats", è anche pieno di momenti genuinamente esilaranti che conferiscono al film un'energia irresistibile da sfondare il quarto muro, che è stato molto divertente in un pre-"Deadpool" mondo.Dobbiamo ringraziare "Strike Back" per l'ormai iconico rap pieno di imprecazioni di Jay insieme all'eliminazione nitida dei troll dei film online di Holden McNeil (Ben Affleck).Tuttavia, entrambi impallidiscono in confronto ai suoi cameo stellari, tra cui il regista che odia i ragazzi bianchi di Chris Rock, Gus Van Sant che conta dollari, e il pezzo di resistenza, il sublime "Good Will Hunting 2: Hunting" di Ben Affleck e Matt Damon Stagione."Ricorda: "Faccia di leone! Hmmm. Faccia di limone! Argh!"Ispirato da un episodio di SModcast in cui Kevin Smith e il co-conduttore Scott Mosier scoprono una bizzarra pubblicità di Gumtree di qualcuno che prometteva vitto gratuito per un inquilino che accetta di vestirsi e comportarsi come un tricheco, il regista ha usato questo avviso allettantemente incasinato come musa ispiratrice per il caos.In "Tusk", incontriamo Wallace (Justin Long), un podcaster specializzato in video virali.Quando il suo ospite cade durante un viaggio in Canada, trova un sostituto nell'ex marinaio Howard Howe (Michael Parks).Tuttavia, quando Wallace sviene misteriosamente durante il loro incontro, si sveglia e scopre che la storia di Howe con un tricheco che una volta gli ha salvato la vita è tutt'altro che finita.Spera di riaccendere l'amicizia trasformando Wallace in una bestia deforme attraverso una serie di orribili procedure mediche.Spunta le urla.Dì quello che vuoi sulla produzione successiva di Smith, ma difficilmente puoi dire che è noioso.Per alcuni, "Tusk" probabilmente sembra una svolta decisiva rispetto al ragazzo che ha fatto "Clerks", ma presenta abbastanza umorismo da Smith da attirare anche i suoi fan più rilassati nei suoi angoli bui.Dopo aver preso d'assalto il Sundance con "Clerks", tutti erano ansiosi di vedere cosa avrebbe fatto dopo questo ragazzo alla cassa diventato regista.Si scopre che ha mantenuto le cose locali sostituendo un minuscolo minimarket con un enorme centro commerciale per un'altra avventura nel commercio al dettaglio."Mallrats" è una storia quotidiana che segue due amici che gironzolano al centro commerciale mentre cercano di dimenticare di essere stati entrambi scaricati.Nonostante sia solo il secondo film di Kevin Smith, non perde tempo a cementare gran parte della tradizione che da allora è diventata la pietra angolare del suo marchio.Smith eleva anche Jay e Silent Bob, trasformandoli dagli abbandoni di "Clerks" allo spaccio di droga a personaggi dei fumetti più grandi della vita.La trama ricca di eroi del film (che vanta persino l'apparizione del vero credente di OG, Stan Lee) lo ha aiutato a riscrivere la sua storia travagliata.Quando "Mallrats" ha debuttato nel 1995, è stato considerato un flop down-and-out.Passando alla cultura ossessionata dagli eroi del 2022, è dannatamente quasi profetico.Se "Mallrats" è stato il film che ha quasi ucciso la carriera di Smith, "Chasing Amy" è il film che l'ha salvato.Inoltre, come "Mallrats", anche questa terza uscita sembra sorprendentemente in anticipo sui tempi grazie alle sue rappresentazioni ponderate di amore, sessualità e relazioni LGBTQ+.Dopo la critica del suo secondo lungometraggio, Smith ha riportato le cose alle origini per fare qualcosa che sarebbe diventato un punto fermo della sua carriera: ha sorpreso le persone."Chasing Amy" è un triangolo amoroso tra i creatori di fumetti Holden McNeil (Ben Affleck), Banky Edwards (Jason Lee) e Alyssa Jones (Joey Lauren Adams), la terza parte lesbica di cui McNeil si innamora.Dopo aver sentito parlare del suo rauco passato sessuale, la paranoia di Holden minaccia di rovinare tutto prima che l'amore trovi il modo di guidarli verso una conclusione agrodolce."Chasing Amy" racchiude la scoperta di te stesso dei tuoi 20 anni e anche l'inizio di un'era di narrazione sessualmente più aperta.In definitiva, è bastato a resuscitare la carriera di Smith, vincendo due Independent Spirit Awards e diventando uno dei suoi film più amati.Presenta probabilmente il monologo più iconico di Silent Bob e, in vero stile Smith, vanta anche una parodia stellare della ferita di guerra sessuale della scena della cicatrice "Lo squalo".La disparità tra "Red State" e il resto del lavoro di Smith è sorprendente e allettante in egual misura.Quando si è diffusa la voce per la prima volta che il ragazzo dietro "Clerks" si stava prendendo una pugnalata all'orrore, gli interessi sono stati suscitati.Quando il fave di Tarantino, Michael Parks, è stato annunciato come protagonista, e il sempre affidabile John Goodman si è unito, i fan stavano decisamente cercando di capire cosa stesse combinando.Il seguito del genere di Smith segue tre adolescenti che si imbattono nel terrore che dimora all'interno di una chiesa fondamentalista, i cui patroni attendono con impazienza il rapimento.I suoi assi nella manica sono Parks e Goodman, che trasformano il tipico oscuro di Smith in qualcosa di simile ai fratelli Coen.L'unica cosa più allettante è il suggerimento che Smith abbia originariamente giocato fino in fondo e che abbia terminato il suo film cult religioso con i Quattro Cavalieri dell'Apocalisse.Fortunatamente (o sfortunatamente?) hanno prevalso le teste più fredde.Feathers è stato arruffato quando una falsa asta ha visto Smith vendere i diritti di "Red State" a se stesso e andare in tour con la sua etichetta SModcast Pictures.Guardando indietro, non solo segna una scommessa coraggiosa da parte di Smith, ma anche un punto di svolta in cui ha abbandonato le aspettative e ha abbracciato la sua stranezza."Mi vedo più come il Richard Linklater della vendita al dettaglio", dice Randal (Jeff Anderson) a metà del trequel completo di Smith, "Clerks III", subito dopo essere stato etichettato come uno Steven Soderbergh economico da un cliente frustrato.In un momento di vita che imita l'arte, l'impiegato dalla parlantina veloce di Quick Stop ha deciso di fare un film basato sulla sua stessa vita dopo aver subito un grave infarto.Suona familiare?Dopo aver sfiorato la morte, Smith torna al pozzo per concludere una storia iniziata 28 anni fa e avviarlo sulla strada che lo ha reso un'icona del cinema indipendente.Questo soddisfacente capitolo finale offre tutti gli elementi che ti aspetteresti da un altro film di "Clerks".Dopo aver trasferito i suoi dipendenti nell'immaginario fast-food Mooby's in "Clerks II", Smith riporta la sua coppia di lavoro quotidiano nel loro amato minimarket per ulteriori chiacchiere sulla cultura pop, questa volta con un meta elemento aggiunto, mentre Randal replica momenti familiari di L'originale di Smith del 1994 mentre assecondava il suo sogno cinematografico.Tuttavia, ciò che il pubblico potrebbe non aspettarsi è il pugno emotivo che "Clerks III" racchiude.Mentre la prima parte era uno studio sulla natura tortuosa della giovinezza e la seconda ha dato una lunga occhiata al panico sudato della mezza età, "Clerks III" offre un messaggio sincero ma toccante sull'eredità, la mortalità e l'essere felici della propria sorte in vita — anche se ne hai trascorsa la maggior parte dietro un bancone.In superficie, creare un sequel di qualcosa di così influente e zeitgeisty come "Clerks" sembra un'idea terribile.Tuttavia, invece di cercare di riconquistare la stessa magia, il seguito di Smith, ambientato un decennio dopo il suo originale del 1994, porta i suoi amici abituali in un posto nuovo mantenendo i loro problemi significativi e facilmente riconoscibili.Dopo che Randal (Jeff Anderson) ha bruciato accidentalmente il Quick Stop, lui e Dante (Brian O'Halloran) vanno a lavorare nella falsa catena di fast food Mooby's.Con il loro strano subordinato Elias (Trevor Fehrman), tornano rapidamente a fare ciò che sanno fare meglio: lamentarsi della vita e chiacchierare.Mentre i suoi eroi cercano di capire se "Il Signore degli Anelli" è una trilogia migliore di "Star Wars", Kevin Smith intreccia qualcosa di più profondo nel mix: idee di maturità, amicizia maschile e amore.Il più grande successo di "Clerks II" è la sua capacità di portare avanti i suoi personaggi, elevandolo da un sequel incassato a un film con qualcosa da dire.Anche Smith non limita lo sviluppo del personaggio ai suoi protagonisti."Clerks II" presenta anche Jay e Silent Bob appena riformati che abbracciano la sobrietà (sono stati arrestati per aver guidato con un airbag aperto, qualcosa che Mewes ha effettivamente fatto nella vita reale) pur riuscendo a mantenere il loro vantaggio.Potrebbe anche essere l'unico film a presentare uno spettacolo di asini come punto chiave della trama del terzo atto, il che è davvero impressionante.Ok, sappiamo cosa stai pensando e sì, è ovvio che senza "Impiegati", Kevin Smith non avrebbe avuto una carriera.Tuttavia, posizionare il breakout di Smith al primo posto in una carrellata dei suoi migliori film implica sicuramente che non è mai riuscito a superarlo.Con un elenco di registi IMDB pieno di divertimento ricco e citabile, sembra un crimine suggerire che Smith abbia raggiunto il picco appena fuori dal cancello.Tuttavia, questo non vuol dire che "Clerks" non sia una delle opere culturalmente più importanti che abbia mai creato.La storia dietro la storia è sufficiente per ispirare qualsiasi artista in erba bloccato in un lavoro senza uscita e che nutre un sogno.Dopo aver visto "Slacker" di Richard Linklater, Smith è andato alla Vancouver Film School, dove ha incontrato il futuro partner di produzione Scott Mosier.Abbandonato gli studi, ha deciso di prendere in mano la situazione e realizzare un film basato interamente all'interno del minimarket in cui lavorava, girando di notte mentre il negozio era chiuso e scrivendo un'otturatore rotto nella sua sceneggiatura per aiutare l'illusione.Pagando la produzione con carte di credito, Smith ha messo tutto in gioco ed è stato premiato con la sua carriera da sogno.Vincendo alla grande sia al Sundance che a Cannes, il piccolo film di Smith su due commessi di un negozio (uno dei quali non doveva nemmeno essere lì) rimane uno dei film indipendenti più influenti mai realizzati.Il quarto film di Smith riesce a sfruttare perfettamente tutto ciò che rende grandi i suoi film, segnando anche l'uscita più ambiziosa della sua prima carriera.Ricco di tradizione, "Dogma" sembra qualcosa strappato direttamente da uno degli amati fumetti di Smith.Segue Loki (Matt Damon) e Bartleby (Ben Affleck), due angeli in disgrazia che vengono cacciati dal cielo solo per trovare una rara scappatoia religiosa che potrebbe farli rientrare.Oltre a presentare alcuni dei migliori dialoghi di Smith (Bartleby e Loki che discutono casualmente dell'esaustività del genocidio di massa e il glorioso meta sproloquio di John Hughes di Jay sono particolarmente favoriti), ha anche un cast stracolmo.Chris Rock interpreta uno dei suoi ruoli più memorabili come Rufus, il 13° apostolo (tagliato dalla Bibbia perché è nero), Jason Lee sfrigola nei panni del demone Azrael, George Carlin interpreta il cardinale Glick e Salma Hayek abbaglia come Serendipity.Nel frattempo, Alan Rickman interpreta una delle sue interpretazioni più divertenti nei panni del cinico Metatron (alias la voce di Dio).Detto questo, la star dello spettacolo deve essere Jason Mewes, che non solo si fa avanti per interpretare gran parte del film nei panni di Jay, ma lo fa in un modo che ridefinisce il ruolo andando avanti.Con "Dogma", Smith mescola la realtà con un grande budget senza perdere la sua freddezza.Questo ultimo film di Kevin Smit è un extra in più."KillRoy Was Here" è fuori concorso grazie al suo innovativo metodo di distribuzione.Dopo il completamento nell'ottobre 2018, Kevin Smith ha pubblicato il suo film horror più recente (con un titolo ispirato al popolare slogan dei graffiti della seconda guerra mondiale) come 5.555 token unici non fungibili distribuiti da Legendao, la piattaforma mineraria NFT di Secret Network.Anche se non possiamo offrire una recensione del film finito, sappiamo che ha le sue radici in "Anti Clause", l'horror natalizio a tema Krampus a cui Smith stava lavorando prima di "Krampus" a tema simile, uscito nel 2015, lo ha costretto a cambiare direzione.Nonostante un'uscita nelle sale sia stata presa in giro, i diritti di distribuzione sono stati infine svenduti tramite Jay e il Crypto Studio di Silent Bob prima che fosse creata una serie limitata di NFT.Di conseguenza, potremmo non sapere mai come "KillRoy Was Here" si collochi insieme al resto del lavoro di Smith.